광고 진주 귀걸이를 한 소녀 그림은 네덜란드 화가 요하네스 베르메르의 걸작 중 하나로, 이름에서 알 수 있듯이 진주 귀걸이를 초점으로 사용하고 있습니다. 그림은 헤이그의 모리셔스에 있습니다. 그것은 때때로 “북쪽의 모나리자” 또는 “네덜란드의 모나리자”로 불린다  강남 가라오케.

1600년대의 다른 초상화와 비교하여 유명한 초상화 그림을 보면 이러한 스타일의 초상화가 관습에서 벗어났다는 것이 금방 분명해집니다. 신원이 밝혀지지 않은 소녀는 시청자와 정면으로 마주하는 대신 거의 그리움에 찬 눈빛으로 어깨 너머로 시선을 보낸다. 아름다운 소녀 초상화를 분석해 온 미술사가들에게 이 장식은 항상 미스터리였습니다. 소녀의 칙칙한 옷은 그녀가 하층 계급임을 암시하는데, 이는 큰 진주 귀걸이가 암시하는 부와 지위와 정면으로 충돌합니다.

빛에 대한 이해에서 베르메르는 동시대 사람들보다 훨씬 뛰어났습니다. 얼굴을 가로질러 떨어지는 빛의 미묘한 그라데이션부터 턱을 가로지르는 진주 반사광의 사려 깊은 실행에 이르기까지 베르메르의 <진주 귀걸이를 한 소녀>는 완벽함을 보여줍니다. 진주 귀걸이를 한 소녀 그림의 아름다움의 주요 부분은 진주 자체입니다. 베르메르는 보는 사람의 시선을 즉시 끌 수 있는 핵심 지점에 그것을 배치했습니다. 진주는 이미지에 생기를 불어넣기 위해 어두운 부분에 자리잡고 있습니다. 그것이 없었다면, 진주 귀걸이를 한 소녀 그림은 그토록 유명하게 만들었던 생동감과 매력이 즉각적으로 결여되었을 것입니다.

베르메르 스타일의 또 다른 중요한 측면은 그의 페인트와 레이어링 기술에 있었습니다. 그가 사용한 납주석 노란색과 엄청나게 비싼 울트라마린은 그의 시그니처 컬러였습니다. 『진주 귀걸이를 한 소녀』에서 베르메르는 다시 한번 이 두 가지 색상을 선택하여 빛나는 색조를 만들어냈습니다. 베르메르는 빛이 색상의 색조를 미묘하게 변화시키는 방식을 이해했기 때문에 일반적으로 그의 작품에 첫 번째 파란색 색상 레이어를 만들었습니다. 점차적으로 이 위에 더 많은 색상이 추가될 것입니다. 베르메르에게 <진주 귀걸이를 한 소녀>는 이 기법을 보여줄 수 있는 절호의 기회였다. 그녀는 얼마나 아름답습니까!